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Al noreste de Hyde Park, en Londres, hay un rincón donde uno puede subirse a un taburete para hablar. Se le conoce como el Speakers` Corner, y su historia se remonta a 1866 con las revueltas y agitación que movilizaron la reforma democrática que reclamaba “el derecho a hablar”, convirtiendo este punto de Gran Bretaña en un espacio de reivindicación, escucha y reunión. Subirse a un taburete, un gesto sencillo que consigue generar espacio público y que nos remite a los orígenes del teatro y a su esencia misma. Este arte, que nace cuando la humanidad se hace consciente de la importancia que tiene la comunicación en las relaciones sociales, hace uso de la imaginación y la ficción para hablar de verdades profundas, relatos que nos muestran las preocupaciones que han marcado la existencia humana en cada momento histórico, introduciendo en ellos el rito y el mito, la danza y la música, para nutrir el sentimiento de identidad de un pueblo tan determinante en su cohesión social.
El actual Teatro Municipal, con una gran capacidad de 500 butacas, ha sido un lugar de referencia, nodo cultural y social para todo el municipio. El edificio sin embargo, presenta una pobre relación con su entorno urbano. Debido a la complejidad de la parcela, alargada con su borde más estrecho hacia la Plaza del Mercat, y las demandas espaciales de la propia sala del teatro se genera un borde duro en su fachada más larga orientada al sur, dando como resultado un muro medianero sin significado para la ciudad, y una reducida fachada principal de acceso desde la plaza, que recoge un mínimo espacio de antesala compartido con las necesidades de carga y descarga durante los montajes y desmontajes de la sala artística. ¿Cómo puede la ciudad reconquistar el espacio del teatro, hacerlo suyo, incorporarlo a la trama urbana, dotarlo de carácter público, y recuperar en él, el espíritu del teatro?¿cómo hacer el teatro más plaza?
DEL TEATRO A LA PLAZA.
El Ayuntamiento de Pego nos brinda la oportunidad de pensar en un nuevo teatro para el municipio, uno que enraice con su naturaleza pública y su capacidad de transformación social, un teatro que sea lugar de encuentro, diálogo, reflexión y experimentación. Con este propósito en mente, se define la estrategia principal de este proyecto que busca invertir la lógica actual y que para ello, convierte el propio escenario, corazón simbólico y funcional del teatro, en la fachada principal del edificio, identificando su cara más visible con el uso público que lo caracteriza. Esta decisión, acompañada de un gran portón que flexibiliza las posibilidades de uso y su permeabilidad, permite tener un escenario polivalente de doble dirección, que eventualmente sirve a un público interior con la plaza como fondo de escenario y otro público ampliado en el exterior que mira a las propias entrañas del teatro. El recinto hermético que es hoy el teatro, se hace así transparente en su calidad pública y accesible desde el espacio público exterior, entendiendo la Plaza del Mercat y el Teatro Municipal, como una unidad espacial en continuidad.
Esta fachada principal se convierte en la fachada simbólica del teatro, abre y cierra “la boca” cuando el teatro tiene algo que decir a la plaza y sus vecinos, y se muestra como un monolito con su escenario cerrado, una gran escultura a partir de una arquitectura modesta y sencilla que sin embargo homenajea al propio arte con el gran rótulo “TEATRE”.
